Dette er en utskriftsvennlig versjon

Guide: Elektroner på avveie

En introduksjon til bildestøy – del 1

Støy er et av de mest grunnleggende begrepene i digital fotografering. Hva er det, og hvordan bør vi hanskes med det?

Side 1: Generelt om støy

Generelt om støy

 

Hva er støy? I hverdagen assosierer de fleste støy med uønsket lyd, med bråk. Men støy kan også opptre i visuell form. I fotografier, for eksempel. Der representerer støy vanligvis uønskede elementer som ikke fantes i det avbildede, som ikke var ment å bli en del av bildet, og som virker mer eller mindre forstyrrende på motivet. I ekstreme tilfeller kan denne visuelle støyen være så sterk at den setter store begrensninger for hva bildet kan brukes til. Men generelt er den mer et irritasjonsmoment enn et virkelig alvorlig problem.

Glassmaleri av Victor Sparre i Jeløy kirke.
Glassmaleri av Victor Sparre i Jeløy kirke. I dette lille web-bildet er ikke støyen så veldig synlig. Men det opprinnelige bildet inneholder svært mye støy, spesielt i de mørke partiene. Bildet er nemlig tatt ved en ISO-verdi på 25.600 (!), med et Nikon D700. Sett i forhold til den svært høye ISO-verdien, er imildertid ikke støyen så ekstremt sterk. Bildet stammer fra en RAW-fil, konvertert med Adobe Camera RAW sine standardinnstillinger. Foto: Edmund Schilvold.

I situasjoner der bildene kun er ment å fungere som uformelle minner, eller først og fremst skal formidle en nyhet, og bildekvaliteten ikke spiller så veldig stor rolle, kan man gjerne leve med en del støy. Selv høye støynivåer er ofte lite synlige så lenge utskriftene holdes små, eller er av lav kvalitet.

Men i en profesjonell eller fine art-sammenheng, der bildene kanskje skal printes ut i store størrelser, på papir av høy kvalitet, og man må regne med omfattende og kritiske inspeksjoner, vil man sannsynligvis ønske å holde støyen på et så lavt nivå som overhodet mulig.

Detaljer fra bildet over, vist i 100 prosent.
Detaljer fra bildet over, her vist i 100 prosent. Legg merke til hvor mye sterkere støyen er i de mørke partiene enn i de lyse. For å kunne gjøre en fullgod vurdering av støynivået i et bilde, må man sørge for at det vises i 100 prosent. Alle mindre visningsprosenter vil gi en "softet" visning av bildet. Visning i 50 prosent kan imildertid gi den mest realistiske forhåndsvisningen av hva man vil få ved utskrift.

I alle tilfelle representerer støy nesten alltid noe uønsket. Men det finnes unntak – det hender at støy benyttes som et kreativt virkemiddel.

I dagens digitaliserte fotoverden er det imidlertid ingen grunn til å benytte fotometoder som gir mye støy bare fordi man tror at det kanskje vil gjøre seg med mye støy i et gitt bilde. Det er to grunner til dette: For det første har digital støy generelt andre og mer negative karakteristika enn filmstøy (det vil si filmkorn) hadde, og for det andre er det enkelt å introdusere støy i etterkant av den digitale fotograferingen, ved hjelp av et bildebehandlingsprogram.

Kornstrukturen i et bilde
Kornstrukturen i et utsnitt hentet fra et scannet Fuji Velvia 50-bilde. Visningen er 100 prosent. Scanning ble gjort med støvfjerning (ICE) påslått, men uten digital kornfjerning (GEM).

Tar man bilder med lite støy, kan man senere lage kopier av disse med så mye støy som man måtte ønske, og beholde originalene i upåvirket. Tar man derimot bilder med mye støy, er det nesten umulig å lage versjoner med lite støy uten å påvirke bildekvaliteten negativt.

Innen digital fotografering og bildebehandling kan vi snakke om tre ulike hovedtyper av støy – varierende støy (random noise), punktstøy (fixed pattern noise) og linjestøy (banding noise).

I tillegg kan disse støytypene opptre både som luminansstøy (lokale variasjoner i lyshet) og som fargestøy (lokale fargevariasjoner, chroma noise).

Disse begrepene er ikke perfekte, men gir en viss idé om hvordan den støyen vi snakker om ser ut. På de neste to sidene ser vi nærmere på disse tre typene.

Side 2: Typer støy – varierende støy

Typer støy – varierende støy

 

Egenskaper

Dette er den klart mest vanlige typen støy av de tre nevnt over. Den finnes i så godt om alle digitale bilder, men dens styrke og utseende varierer voldsomt. I noen bilder kan den være så svak at den i praksis kan anses som ikke-eksisterende. I andre bilder kan den være så sterk at den gjør bildet nesten ubrukelig.

Utsnitt fra et bilde tatt med Nikon D700 ved 3200 ISO. Her er naturligvis støyen lavere enn i bildet vist på forrige side, som ble tatt ved ISO 25.600, og til å være tatt ved 3200 ISO, er det meget lite støy i dette bildet. De fleste kompaktkameraer har 1600 eller 3200 som absolutt høyeste ISO-verdi, og bilder fra kompaktkameraer tatt ved slike ISO-verdier er ofte nesten ubrukelige.

I bildet over ser vi for øvrig igjen at støyen er klart mest framtredende i de mørke partiene i bildet. Den grå veggen til høyre har en "sagflisaktig" struktur som skyldes støy.

Varierende støy har flere interessante egenskaper – den opptrer gjerne som tilfeldige variasjoner i både farger og luminans, og det er ofte ulike mengder av den i de tre bildekanalene – rødt, grønt og blått. Som oftest er det mest støy i den blå kanalen.

Noise

Graf som viser støynivåene målt av Imatest i bilder fra et Panasonic Lumic DMC-ZX1 kompaktkamera. Linjen for støy i den blå kanalen viser at det er mer støy i den kanalen enn i de andre.

Videre kan vi si at varierende støy ikke bare defineres av styrke, men også av frekvens, som i praksis handler om graden av finkornethet. Lav frekvens innebærer en grovkornet støy som betrakteren trolig vil oppfatte som stygg, mens en høy frekvens innebærer et finkornet utseende som de fleste vil synes er mindre sjenerende.

blå kanalen
Informasjonen i den blå kanalen i ISO 25.600-bildet, slik den vises i Photoshop (øyet ut for Blue betyr at den kanalen vises). Vi ser at støyen i dette bildet har et nokså grovt og ikke-uniformt utseende.

Dette gjør at det ikke nødvendigvis er en klar sammenheng mellom målt støy og den bildekvaliteten vi opplever med øyet. Et bilde kan ha en støy som et testprogram oppfatter som høy, men støyens faktiske utseende vil også avhenge av frekvensen, som testprogrammet kanskje ikke er i stand til å vurdere. Derfor bør målinger av støy tas med en liten klype salt, og suppleres med visuell inspeksjon av de aktuelle bildene.

Ricoh
Utsnitt av testbilde av Akams hovedkort tatt ved ISO 1600 med et Ricoh CX2 kompaktkamera. Vi kan ane et støymønster med lav frekvens, men på grunn av støyfjerning utført av kameraet er den opprinnelige støystrukturen softet og delvis fjernet. Støyfjerningen har imidlertid også gått utover detaljene i bildet. Vi kan observere det utflytende, malingaktige utseendet som er typisk for bilder påvirket av støyfjerning. Imatest målte et støynivå på 3,01 for den blå kanalen ...

Til sjuende og sist er det bare det menneskelige øye som kan avgjøre om støyen utgjør et reelt problem, og siden vurderinger gjort med øyet nødvendigvis inneholder et element av subjektivitet, er det vanskelig, kanskje umulig, å gjøre kvantifisere støy på en fullt ut tilfredsstillende måte.

Panasonic
Utsnitt av testbilde av Akams hovedkort tatt ved ISO 1600 med et Panasonic DMC-ZX1 kompaktkamera. Her er støyen lavere, og den synes å ha noe høyere frekvens. Men også dette bildet er påvirket av støyfjerning i kameraet. Detaljene er imildertid betydelig bedre bevart enn i bildet fra Ricoh CX2. I dette tilfellet målte Imatest et støynivå på 3,21 for den blå kanalen ... Testprogrammet rapporterte altså om mer støy, men bildekvaliteten er likevel høyere.

Årsaker

Hva forårsaker varierende støy? Svaret ligger i det faktum at ingen elektronisk enhet er perfekt. I tilegg påvirkes elektronikken av ytre forhold som temperatur og stråling. Varierende støy er et aspekt knyttet til elektronikken og formidlingen av elektriske signalene som det ikke er mulig å eliminere hundre prosent.

Når så elektronikken i et kamera skal fange opp et signal (lys – fotoner) og gjøre det om til data (bits – et digitalt bilde), er det uunngåelig at signalet i løpet av denne prosessen blir påvirket av den tilstedeværende støyen. Men jo sterkere signalet er i utgangspunktet, dess mindre påvirket vil det bli. Det blir litt som med lyd – en svak lyd kan lett forstyrres av andre lyder, mens en kraftig lyd kan overdøve alt annet.

To lyspartikler, fotoner, på reise gjennom rommet. Det ene fotonet, det fiolette, har langt høyere energi enn det andre. Digitale kameraer er enheter for innsamling og behandling av fotoner. Illustrasjon: NASA/Sonoma State University/Aurore Simonnet

Dette forholdet mellom signal og støy kalles signal til støy-forholdet – på engelsk signal to noise ratio, og forkortes ofte som SNR. Mange forbinder nok dette begrepet med audio, og især hi-fi, der det er vanlig å oppgi SNR-et til ulike enheter i ulike situasjoner, men det er like relevant for digital fotografering. Jo høyere SNR, dess sterkere er signalet i forhold til støyen.

For å bedre forstå hva vi snakker om, kan man tenke seg følgende eksempel, som de fleste kan prøve ut hjemme: Man tar et system med høytalere og skrur det på slik at det er aktivt, men sørger for at ikke noe spilles av. Så skrur man opp volumet en del, og lytter. De fleste vanlige høyttalere vil da avgi en hørbar susing, en støy som ideelt sett ikke skulle ha vært der. Men så lenge man spiller av noe, overdøver signalet (forhåpentligvis) denne støyen, slik at man ikke merker noe til den.

Klipsch
Firmaet Klipsch er kjent for PC-høyttalere med et godt signal til støy-forhold.

Når man fotograferer med digitale kameraer, er mengden lys som fanges opp i løpet av eksponeringen avgjørende for signal til støy-forholdet, og det bør derfor ikke komme som noen overraskelse at det er en direkte sammenheng mellom eksponering og varierende støy, og at det er mer slik støy i mørke bildepartier enn i lyse.

Det de fleste er klar over, er at det er en sammenheng mellom støy og ISO (lysfølsomhet). Jo høyere ISO, dess mer støy, er regelen. Årsaken til dette er at høye ISO-innstillinger innebærer at kameraet forsterker signalet mer enn ved lave ISO-innstillinger. Men når signalet forsterkes elektronisk, forsterkes også støyen, slik at signal til støy-forholdet blir dårligere.

Lave temperaturer kan faktisk bedra til å forebygge støy. De som overklokker PC-er, vet at det ofte er en sammenheng mellom temperatur og hvor hardt man kan presse elektronikken før det oppstår problemer. Generelt er det slik at lave temperaturer tillater elektronikk å yte bedre enn ved høye temperaturer, og dette gjelder også elektronikken i digitale kameraer.

VÃ¥gÃ¥ kirke en ettermiddag i februar da det var mer enn 20 kuldegrader. Kameraet ble fort iskaldt, noe som faktisk kan ha bidratt til å holde støyen på et relativt moderat nivå. Foto: Edmund Schilvold
Vågå kirke
Et utsnitt i hundre prosent fra en av eksponeringene som dannet grunnlaget for bildet over. I et bilde tatt ved ISO 200, ved hjelp av en eksponeringstid på hele 96 sekunder, ville jeg ha forventet noe mer støy enn dette i mørke partier. Selv om kameraet var et Canon EOS 5D (versjon I) speilreflekskamera. Det lave støynivået kan ha sammenheng med den ekstreme nedkjølingen som kameraet ble utsatt for.

Støy og sensorstørrelser

Det er også en sammenheng mellom støy og størrelsen på sensoren (bildebrikken). De fleste faste lesere av akam har vel fått med seg at det generelt er mer støy i bilder fra kompaktkameraer enn i bilder fra speilreflekskameraer, og at kompaktkameraer gjerne produserer langt mer enn støy enn speilreflekskameraer når man bruker høye ISO-verdier eller lange eksponeringer.

En av årsakene til dette er at de fleste kompaktkameraer (det finnes enkelte unntak) har bildebrikker som er vesentlig mindre enn dem som sitter i speilreflekskameraer. I mange vanlige kompaktkameraer er ikke bildebrikken større enn en lillefingernegl. I speilreflekskameraer, derimot, kan den være like stor som en tradisjonell 35 mm filmrute (speilreflekskameraer med såkalt beskjæringsfaktor eller crop-faktor har en brikke som er en del mindre enn dette).

sensorstørrelser
Eksempler på ulike sensorstørrelser. Speilreflekskameraer beregnet på profesjonelt bruk har ofte "full frame"-sensorer, mens kompaktkameraer kan ha sensorer så små som dem i den nedereste rekken over. Illustrasjon: Wikipedia

Når man på en liten brikke prøver å få plass til mange ”megapiksler” (egentlig "hulrom" for oppsamling av lyspartikler, ”fotonbrønner”, for på dette stadiet eksisterer det ingen piksler i vanlig forstand), blir det veldig lite plass mellom hver enkelt ”piksel”. Dermed skal det relativt lite til før det oppstår interferens. Hver enkelt fotonbrønn produserer støy, og dersom avstanden til brønnene rundt er liten, vil brønnene kunne forstyrre hverandre. Elektroner på avveie forurenser signalene.

Et annet moment er at brikkens areal i seg selv har en innflytelse på hvor mange fotoner sensoren kan klare å samle. Jo mindre arealet er, dess færre vil fotonene som treffer sensoren være. Et lite areal bidrar dermed til et svakt signal til støy-forhold.

Videre har en liten bildebrikke gjerne mindre fotonbrønner enn en stor bildebrikke, og dersom fotonbrønnene er små, blir de raskere ”fylt opp” av fotoner. Fotonbrønner som fylles opp helt, og begynner å ”flomme over”, innebærer overeksponering, og dette er derfor noe som man helst vil unngå.

Dersom bildet inneholder både lyse og mørke partier, har man et problem. For eksponeringen må være kort nok til at fotonbrønnene for de lyse partiene ikke blir ”overbelastet”. Men da rekker ikke fotonbrønnene for de mørke partiene å samle noe særlig lys. Resultatet blir et svakt signal til støy-forhold, og mye støy, i skyggepartiene i bildet.

En brikke med store fotonbrønner, derimot, har en større toleranse når det gjelder lys, hvilket innebærer at brønnene for mørke partier rekker å samle flere fotoner før eksponeringen må avsluttes av hensyn til de andre. Dermed blir støyen i skyggepartiene forholdsvis svak.

Mikrolinser og støyreduksjon

Teknologien blir imidlertid stadig bedre. Såkalte mikrolinser er ett eksempel på oppfinnelser som gjør sensorer i stand til å utnytte det innkommende lyset bedre. Ved hjelp av mikrolinser kan man øke antallet brønner på sensoren, og minske størrelsen, uten at støynivået øker.

Canon USA
Flere nyere speilreflekskameraer har sensorer med mikrolinser som retter lyset (gult) inn mot fotonbrønnene (rosa). De nyeste sensorene av denne typen har dessuten mikrolinser som er plassert slik at det ikke er noe gap imellom dem (til venstre over). Dermed kan lyset utnyttes enda mer effektivt. Illustrasjon: Canon USA

Støyreduksjon ved hjelp av programvare i kameraet er også med på å muliggjøre flere megapiksler og mindre støy. Men slik støyreduksjon har ofte sterkt negative bivirkninger, i form av tap av fine detaljer i bildet, siden det er svært vanskelig for programvare å skille mellom motivdetaljer og støy.

Et forhold som kan komplisere sammenhengen mellom støy, brikkestørrelse og fotonbrønn-utforming ytterligere, er at et bilde fra et kamera med mange fotonbrønner, og dermed mange megapiksler, kan inneholde flere detaljer enn et bilde fra et kamera med få megapiksler. Og selv om det kanskje er mer støy i det førstnevnte bildet, kan det hende at det bildet vil tåle støyreduksjon bedre enn det sistnevnte bildet fordi man har mer å gå på i forhold til detaljgjengivelse.

Varierende støy i film

Varierende støy er for så vidt ikke noe nytt. En form for varierende støy fantes også i bilder tatt med film.

Sammenhengen mellom ISO og støy var også til stede. Jo høyere ISO filmen hadde, dess mer støy ble det i bildene.

Men i filmens dager brukte man ikke ordet støy, man snakket om korn (på engelsk grain). Dette fordi all film var basert på korn, egentlig krystaller, av sølvsalter (sølvhalogenider – silver halides). Når disse ble truffet av lys, skjedde det en kjemisk reaksjon der halogenid-ioner ble eksitert og avga elektroner, som så ble fanget opp av sølv-ionene, som i samme øyeblikk gikk over til å være sølvatomer. Eksponering handlet med andre ord om konvertering av sølvsalt til sølv ved hjelp av energien i lys. Og jo større saltkrystallene var, dess mer lysfølsom (raskere) var filmen. Ulempen med store krystaller i filmen var at man fikk en lett synlig kornstruktur i bildene.

Noen filmer, som Fuji Velvia 50, hadde imidlertid svært lite korn. Og det var flere fordeler med filmkorn sett i forhold til digital støy: Filmkorn involverte ikke fargevariasjoner i den formen man kan ofte kan se i digital støy, og mange vil si at filmkorn generelt hadde et mer estetisk tilfredsstillende utseende enn digital støy.

Side 3: Typer støy – punktstøy og linjestøy

Typer støy – punktstøy og linjestøy

 

Punktstøy – egenskaper

Dette er en type støy som man sjelden ser noe særlig til i bilder som er tatt i dagslys eller vanlig innelys, men som kan opptre i betydelige mengder i nattfotografier og andre bilder som er resultatet av lange eksponeringer. Punktstøy har et helt annet utseende enn varierende støy – punktstøy opptrer som små punkter eller prikker i bildet, på størrelse med én eller noen få piksler. Av den grunn kalles denne støyen ofte for ”hot pixels”. På norsk kan man kanskje kalle det overopphetede piksler.

punktstøy
Utsnitt i 100 prosent fra et bilde tatt med et Canon EOS 5D. Vi ser et relativt stort lilla punkt, et mindre hvitt punkt og et bittelite grønnaktig punkt. Eksponeringen var på 261 sekunder (ISO-verdi 100), og i så lange eksponeringer må man nesten forvente noe støy av denne typen, selv med et speilreflekskamera.

Disse punktene har ofte en sterk farge som avviker klart fra fargen til den delen av motivet der de befinner seg, slik at det er åpenbart at de ikke hører hjemme der, men de kan også være rent hvite.

Punktstøy er ofte ikke så alvorlig som varierende støy, siden det gjerne er mulig å fjerne punktene manuelt, ved hjelp av forsiktig kloning, uten at motivet blir nevneverdig påvirket.

Albyskogen
Det ferdige bildet. Det tok en halvtimes tid å fjerne all punktstøyen, noe jeg gjorde ved hjelp av Clone Stamp Tool i Photoshop. Til slutt ble bildet gjort om til svart-hvitt og tonet. Foto: Edmund Schilvold

Det hender imidlertid at punktstøyen er så omfattende at den utgjør et alvorlig problem. Slik punktstøy forekommer i dag stort sett bare i nattfotografier tatt med kompaktkameraer eller eldre speilreflekskameraer. I bilder fra nyere speilreflekskameraer er det vanligvis bare moderate mengder punktstøy, selv når de er resultatet av eksponeringer på flere minutter.

Et felt der selv moderate mengder punktstøy kan utgjøre et problem, er astrofoto. Det kan rett og slett være vanskelig å skille mellom punktstøy og faktiske astronomiske objekter.

Årsaker

Punktstøy har en tendens til å øke med økende eksponeringslengde, og skyldes nok som oftest at enkelte punkter på sensoren begynner å svikte og oppføre seg unormalt når de utsettes for et ”press” som er høyere enn vanlig (lange eksponeringstider i svakt lys).

En del hevder dessuten å ha observert at punktstøy øker etter hvert som kameraer eldes, hvilket tyder på at aldring og ”slitasje” (krevende bruk) kan føre til at en sensor akkumulerer flere og flere av de svakhetene som ved lange eksponeringer fører til ”hot pixels”.

10d
Skrekk og gru: Det ser nesten ut som stjerner, men det er ikke stjerner, det er punktstøy i rødt, grønt og blått. Utsnitt i 100 prosent fra et bilde tatt med et Canon EOS 10D speilreflekskamera. Eksponeringen var på 1101 sekunder. Det er lenge, men det er uansett et faktum at 10D leverte bilder med vesentlig mer punktstøy enn 5D.

Kameraløsninger

Punktstøy opptrer gjerne på nesten samme måte fra bilde til bilde, så lenge faktorer som ISO, temperatur og lukkertid forblir de samme. Dette elementet av forutsigbarhet gjør det mulig å benytte ulike former for automatisk fjerning, deriblant såkalt ”dark frame subtraction”.

Denne metoden går kort fortalt ut på det følgende: Man tar to bilder, ett uten å slippe lys inn til sensoren, og ett av det man faktisk vil fotografere. Det førstnevnte bildet, som definerer utseendet og mønsteret til støyen (”the dark frame”), kan så brukes til å fjerne denne støyen fra bilde nummer to.

I dag finnes det en rekke kameraer som utfører støyreduksjon av denne typen automatisk, men man kan også gjøre det selv, ved hjelp av programmer på PC-en.

Lange eksponeringer og film

Også når det gjelder punktstøy finnes det en antydning til en parallell mellom digitale kameraer og film: Mens lange eksponeringer med digitale kameraer kan føre til elektroniske feil og punktstøy, kunne lange eksponeringer med film resultere i resiprositetsfeil – unormal (men repeterbar og dermed forutsigbar) filmrespons og skjemmende fargestikk.

Linjestøy

Dette er en form for støy som nok er mest utbredt i digitale bilder som stammer fra scannere. Men den kan også forekomme i bilder fra digitale kameraer. Den opptrer gjerne som hårfine, parallelle linjer som krysser hele eller deler av bildet i horisontal eller vertikal retning, men er ofte usynlig for øyet inntil man prøver å lysne mørke skygger.

linjestøy
Dette utsnittet i 100 prosent viser linjestøyen i et bilde fra en Imacon 848 filmscanner. Bildet er lysnet en god del ved hjelp av Levels i Photoshop. Foto: Rishi Sanyal

Årsaker

Denne typen støy er knyttet til kameraets (eller scannerens) innhenting av data fra sensoren.

Side 4: Preventive tiltak

Preventive tiltak

 

Det er mulig å fjerne støy ved hjelp av særskilte programmer, noe vi vil se nærmere på i del 2 av denne guiden. Men støyfjerning kan være tidkrevende, og kan påvirke motivdetaljene negativt.

Det aller beste er å unngå at støy i det hele tatt oppstår. Nå lar det seg knapt gjøre å unngå støy helt, men man bør uansett sette inn det man kan av forebyggende tiltak, slik at støyen blir lavest mulig.

Skritt 1

Bruk lav ISO, dersom situasjonen tillater det.

Med mindre man skal fotografere objektiver som er i bevegelse, håndholde kameraet i svakt lys, eller benytte en kraftig tele, kan man sannsynligvis klare seg med ISO 100 eller 200.

Canon
ISO-mulighetene på en Canon EOS 1D Mark IV. Illustrasjon: Canon

Objektiver som har en stor største blenderåpning (såkalte lyssterke objektiver) gir den fordelen av man kan bruke en opptil flere trinn lavere ISO-verdi enn man ville ha kunnet med et vanlig, ikke så lyssterkt objektiv (med mindre man trenger mye dybdeskarphet, og dermed ikke kan bruke store blenderåpninger uansett).

Et stativ gjør det mulig å holde kameraet bom stille under eksponeringen, og å bruke lange eksponeringer, hvilket også muliggjør bruk av lave ISO-verdier.

Skritt 2

Eksponer mot høyre, især dersom du kan lagre i RAW-format og er kjent med mulighetene som etterbehandling i RAW gir.

Expose to the right, som teknikken kalles på engelsk, handler om å eksponere slik at histogramkurven, som viser fordelen av dataene i bildet på en x-akse fra svart til hvitt, blir liggende nær, men ikke helt inntil, høyre kant. (Man kan prøve å la histogrammet touche høyre kant, men det er risikabelt, og krever kunnskap om bruk av RAW.)

mørk eksponering
En nokså mørk eksponering (1/60 s ved f. 16 og ISO 100). Av histogrammet ser vi at det meste av bildedataene ligger i de tre mørkeste femtedelene av området mellom svart (venstre) og hvitt (høyre). Fordelen med denne eksponeringen er at alle detaljene i høylysene (i det solbelyste spiret, for eksempel) garantert er "innenfor", altså ikke utbrent. Men mye av bildet er for mørkt, og i disse mørke delene er det noe støy. Prøver man å lysne bildet, vil denne støyen bli (enda mer) synlig. Videre er kvaliteten på toneovergangene dårligere enn den kunne ha vært.
lys eksponering
En drøyt ett trinn lysere eksponering (1/25 s ved f. 16 og ISO 100). I dette tilfellet ligger det meste av bildedataene i de tre lyseste femtedelene av området fra svart til hvitt. Noen av dataene ligger farlig nær punktet for hvitt (høyre ende av kurven), men er akkurat innenfor. Fordelene med en eksponering som dette er et godt signal til støy-forhold (og dermed lite støy), samt høy kvalitet på toneovergangene. En potensiell ulempe er at deler av høylysene lett kan bli delvis utbrent. Men tar man i RAW, har man vanligvis muligheten til å "redde inn" delvis utbrente høylys ved å trekke ned eksponeringen i RAW-konverteren (i dette tilfellet BreezeBrowser). I tilfellet vist over er ikke høylysene utbrent, men for å oppnå en mer naturlig look, ville jeg ha eksponert deler av bildet cirka et halvt trinn mørkere ved hjelp av RAW-manipulering.

Man eksponerer altså noe lysere enn man normalt ville ha gjort. Tar man utgangspunkt i en lysmåling, vil expose to the right sannsynligvis innebære det å overeksponere rundt ett eller to trinn i forhold til målingen.

Advarsel: Dette er en metode som krever en viss erfaring med det å vurdere motiver, eksponeringsinnstillinger og histogrammer. Går man for langt, vil man kunne ende opp med bilder der de lyseste partiene er så utbrent at de ikke kan repareres.

For å gardere seg mot utbrente partier, bør man bruke kameraets eksponeringskompensasjon (også kalt AEB, automatic exposure bracketing), satt til for eksempel pluss ett EV-trinn og minus ett EV-trinn. Så kan man heller plukke ut det best eksponerte bildet når man kommer hjem, og kan vurdere detaljene i bildene på en stor og pålitelig skjerm.

Brukt riktig er imidlertid expose to the right en overraskende effektiv metode for minimalisering av støy og maksimalisering av datakvalitet.

Vanlig eksponering for ikke å brenne ut himmelen over
Utsnitt fra et bilde tatt ved ISO 400 (1/2500 s og f. 5,6). Fordi eksponeringen ble stilt inn etter himmelen høyere opp, slik at den ikke skulle bli utbrent, ble dette partiet nokså mørkt. Vi ser at det er en moderat, men lett synlig varierende støy i bildeflatene.
Eksponert mot høyre og trukket tilbake
Utsnitt fra et annet bilde tatt like etter (ISO 400, 1/1250 s og f. 5,6). I dette tilfellet ble eksponeringen stilt inn etter nedre del av bildet, ikke himmelen. Det resulterte i en noe utbrent himmel, men mindre støy. Etterpå ble dette lyse eksponeringen trukket ned i RAW-programmet, slik at bildet fikk samme lyshet som det vist over. De to bildene har nå identisk utseende, men det som ble tatt lysest har minst støy.
Colorline
Det ferdige bildet, konstruert av det lysest eksponerte bildet (der himmelen var delvis utbrent) ved hjelp av to RAW-konverteringer. Foto: Edmund Schilvold

Et annet eksempel: Tar man to bilder, ett ved ISO 400 med standard eksponering, og ett ved ISO 800 ved høyre-eksponering, vil faktisk ISO 800-bildet kunne ha mindre støy enn  ISO 400-bildet.

En annen fordel med dette er at kameraet fungerer slik at det registreres langt flere tonegraderinger i den lyseste delen av bildet enn i den mørkeste. Og mange graderinger innebærer liten fare for posterisering i jevne flater.

Hvis vi for demonstrasjonsformål antar at kameraet har et dynamisk omfang på fem eksponeringstrinn, og at det har en A/D-konverter (som gjør om analoge signaler til digitale data) med 12 bits presisjon, slik at kameraet kan registrere 4096 toneoverganger, vil den lyseste femtedelen av bildet inneholde halvparten av disse overgangene (2048). Det nest lyseste trinnet vil inneholde halvparten av de gjenværende, altså 1024. Det tredje lyseste trinnet vil inneholde 512, det fjerde lyseste 256, og det femte 128. (Kilde: Luminous Landscape) Hvis det dynamiske omfanget er større enn fem trinn, vil forskjellen mellom de lyseste og de mørkeste delene bli enda mer ekstrem (tenk større brødskive, men samme mengde syltetøy). Av den grunn kommer en rekke speilreflekskameraer nå med A/D-konvertere som har 14 bits presisjon, som gir 16384 nivåer til fordeling.

På grunn av fenomenet beskrevet over, vil et undereksponert bilde aldri kunne få den samme datakvaliteten som et lyst eksponert bilde, uansett hva man gjør av bildebehandling senere.

Sagt på en annen måte: Det er mye bedre å eksponere bildet lyst, og så eventuelt mørkne det på PC-en senere, enn å eksponere normalt eller mørkt, slik at man risikerer å måtte lysne bildet etterpå.

Det er altså viktigere enn mange kanskje tror å eksponere riktig med digitale kameraer – faktisk er det minst like viktig som da man brukte film.

Men en optimal digital eksponering innebærer ikke de samme innstillingene, eller det samme bildeutseendet, som en optimal filmeksponering. Med digitale kameraer bør man, dersom man har kunnskapen til det, eksponere mot høyre.

Overeksp
Lett overeksponert bilde av Torpedostasjonen på Jeløy. Innstillinger: 0,8 s ved ISO 400 og f. 8. På grunn av overeksponeringen er det så godt som ingen støy i dette bildet, selv om ISO-innstillingen sto på 400. Ulempen er at månen og månelyset i vannet er tydelig utbrent.
minus
Det samme bildet som over etter at eksponeringen ble senket med 1,1 trinn i RAW-konverteren. Bildet har fått et mye mer naturlig utseende, og er fortsatt så godt som støyfritt. Selve månen er stadig overeksponert, akkurat det partiet av bildet var for utbrent til at det var noe å hente i RAW-konverteren. Men månen var så mye lysere enn resten at en annen og betydelig mørkere eksponering ville ha vært nødvendig for å fange detaljene i den.

I del 2 av denne guiden, som kommer om noen uker, vil vi se nærmere på støyreduksjon ved hjelp av programmer som Adobe Photoshop, Neat Image og Noise Ninja.